《游戏》读后感(一):读后感小小一册沉甸甸的,迅速就翻完了,还酋快乐的,手里像捧着填充到一起的厚重的梦。记得是因为什么原因注目他的公众号,总之找到的时候早已注目很幸,和“老鼠什么都告诉”沦为两个微信里我最喜欢的漫画公众号。
有时候更喜欢老鼠一点,因为老鼠的漫画有很多台词,更加能看懂。“我是白”是怪异的,晦涩的,有些趣味让人会心微笑,深感生活幸福,更加多时候让人实在压迫,忧虑,被关进罐头里面,没决心。人物总是保持沉默,自始至终没一句话,像寂寞的人做到奇奇怪怪的梦,逃跑部分段碎片描绘。
记得了从哪里看见的,他一定是个常常嗜睡的人吧。以及,他的作画让我实在有种在跳跃机械舞的感觉,图案像比着参照线画出来的,用了很多尺子和量度工具,(不过事实上应当是用电脑的绘图软件所画的,所以这还是比喻),如果机器人有艺术家的头脑,不会会就是这样的绘画。
我不懂画,也不懂艺术,仅有凭感觉来说,以上。最喜欢67页,真为怪异,线条构成的烟花,原本也能这么可爱。《游戏》读后感(二):《游戏》进击——10个新手入门技巧只不过显然不是“入门进击”,看漫画显然不必须这种东西,只是我的十个小小小仔细观察。或许对,可以协助你看漫画时多一星半点思维;或许是臆想,那welcome to my game。
部分白人没头发、没表情、没衣服、没名字、没对话、没性别。我是白本人回应的说明是:”给《ELLEMEN睿仕》画起夜》,草图阶段就花上了一个人的轮廓,在画正稿的时候企图画一个更加抽象的人,但怎么特头发和衣服都不对……最后就保有了一个大轮廓的状态。“ 二带上棒球帽的男孩,虽然有头发和衣服,但一直是看到眼睛的。
(书的勒口上管他叫“帽子男”,这种全称让我回想了金色梦乡里的“托男”,面向大众便宜行事的称谓。我实在不过于OK哈哈)三小白人在宏伟和微观的异想世界来去自如。可以为星星铲除,也可以在蝴蝶身下躲雨。这点在《暴风雨》里更加淋漓尽致。
四互为较小白人,男孩更加多生活在现实中,有时就是作者本人。(你可以在《积木》和翻翻卡《机翼》寻找线索)五拿着标题再行看一遍漫画,或许不会有不一样的感觉。老虎从动物园逃走那篇,叫《新闻》。老虎在大街上跑完是新闻,可老虎在篮球场跟男孩看了一夜烟火,却无法沦为新闻;男孩打高尔夫那篇,叫《礼物》, shout out to the moon。
六得失漫画标题页的小插画。《绳子》标题页的插画是一个∞的符号。当翻花绳的男孩寻找想要体操的女孩,镜头移,天地间只有两个人,微风抚柳,无限骀孤。七寂寞的人有福了,你可以在游戏里寻找很多个自己。
与猫终日的醉酒单身女人、用墨汁提示别人寻找自己的人、建了很多钥匙一直打不开心门的人。八大自然的超自然,超自然的大自然。
月、叶、云、雨、风长出有了新的形态和意义。我是红的世界里,树叶是流通货币,蝴蝶作为马力,月亮外币饼干,云可以叫外卖,眼泪可以反射彩虹。九小白人和男孩或许处在平行世界,篇章独立国家、交错经常出现。
但在最后一个故事《游戏》里同时经常出现了。但这也不是他们在漫画里的第一次遇见,小白人去找的最后一片积木,就在男孩手里;而小白人仍然是男孩去往异想世界的一行。十我是红还在持续改版。
很多时候是一张独立国家的画,没剧情,但不言自明。重复告诉他自己不要企图去演绎,但还是这么做到了。毫无疑问的是,我是白正在耐心、抗拒地建构自己世界的秩序。
期望他有更加多的作品。感激《软糖漫画》研发了这么杰出的漫画家,功德无量。
《游戏》读后感(三):《游戏》——欢迎光临「我是白」的梦境作者「我是白」在微博概述中写到:“画插画和漫画。” 如此简练的一句话也印证了他的漫画风格。在我是红的笔调下,他具有诗人般的细致,通过一页页黑白分明又具有微小变化的漫画,建构出有一个又一个梦境,甚至可以说道,这是他与自己的游戏。
作为闯入者,我必需停车在远处并维持静默地仔细观察他的梦境。思维他的画作究竟想要告诉他我们什么,而读过《游戏》后,我加深地深感「我是白」的迷人之处在于:不必从漫画中学到事物的道理,而是他给与每一位读者作梦的能力。书名《游戏》不单指有关他的一场游戏,更好的角色是我们在这场游戏中如梦境般的绝妙体验。
下面我们随便盖住一页,转入梦境:「 白帽子先生与他想象中的老虎一起看烟火 」「 寂寞的小白在沙滩上与月亮看著 」「 由几只轻盈的蝴蝶于是以带着我去往更加轻盈的远方 」「 我曾打电话调用一朵云陪伴我 」「 在冰淇淋式的发型里不吃到了窗外飞舞的小雪球 」「 有一颗半透明泡泡把眼泪汇聚在我这里 」《游戏》脚有五百多页,我只所取了一些瞬间。在读者过程中,极有中断。有时候不会想要,我是白帽子先生还是一朵云?好在「我是白」的漫画从来不教教人什么是准确答案,如此,我之后能在书页里自如来回。
以上,是我在《游戏》所获的得爱情时刻。那些未曾获得的事物或者早已破灭的想象,突然地经常出现在眼前。有几个瞬间飞快打转,样子能拿走人一生的寂寞。
期望在那之后,我们不已东条英机,回想「我是白」用漫画的方式陪伴在你我身边,或许他正是白帽子先生。《游戏》读后感(四):《游戏》| 为这个世界从头至尾本期音频地址:https://www.ximalaya.com/erciyuan/29924310/234745235你好,我是陶朗歌,这里是“十分漫话”第40期。
这一期我们来闲谈一本最近新出的独立国家漫画作品,来自上海漫画创作者“我是白”的作品集《游戏》,“我是白”是我本人十分讨厌的创作者,这次的《游戏》是他之前作品的辑录出版发行,被制成了手掌大小的横版,类似于小时候看的连环画,厚达五百多页,拿在手里,十分结实的一本书,很有分量。“我是白”的作品,大多数是由十几个同等大小画格所构成的超强短篇作品,每一篇故事都维持着极为简练的风格,画风类似于埃尔冷的清线风格,线条非常简单、含蓄圆润、笔画规整,情节上往往侧重一个十分微小的场景展开进行,然后在看起来沉闷的十几个画格内,把故事推上一个意想不到的南北,往往在结尾处出人意表,在声色中不动声色,在不动声色中声色骤起,甚有“于无声处听得乱世佳人”的触感和体悟。
比如在《动物园》一则中,第一幅图被一排笼子栏杆拆分为内外两个场景,栏杆“内”是一个相貌酷似丘巴卡的长毛鬼,它躺在石头上背向读者,而栏杆“外”则是一名照片的人,他荐着照相机正在为“丘巴卡”照片,这是一个十分奇怪的场景,时时刻刻都在世界各地的动物园中首演,人类作为观赏者,享用着对“笼中生灵”的观看、戏耍的权力。紧接着闪光灯指示灯,照片被打印机出来,丘巴卡抱住回头到栏杆前,用两个浆果换取了照片,上前起身,镜头拉远,牢笼栏杆的边缘显出,顷刻之间,内外调换、角色政治宣传,这时我们才找到,原本被关住的只不过是人,而丘巴卡才是笼外的观赏者,这个翻转的精巧在于,前面的发展仍然都在模糊不清“分界线”的不存在,牢笼边缘伸延至画面之外,读者因此沉浸于“理所当然”的经验主义陷阱之中,直到“浆果换照片”才恍然事情有可能并不非常简单,最后一格世界忽然反转,这就是所谓的“在不动声色中声色骤起”。我们往往活在生活的表象之中,我们所理解的世界只不过是创建于我们所接纳的“事物规律”之上的,人总是趋向于“惰性”生活的,当习惯和规律沦为准则,我们往往不会退出自我的辨别,而自由选择更加便利的“盲从”心理,“是非观”往往败于“经验观”,这是一种面临生活的权宜之策,但也是一种充满著悲伤的无可奈何。
而这种十分错综复杂的“悲伤”只不过也是“我是白”漫画作品的一种标签式的情绪,尽管他的作品并不是悲剧,也算不上颓丧,甚至有时还充满著黑色幽默,但总是不会不经意间流露出一种对于憧憬日常的无以奈可,就像刚才的《动物园》,丘巴卡回头后,我们看见,关口着人类的牢笼寂寞的绵延在荒凉的大地上,四周干枯寥落、了无生气,笼中人之后等候下一个观众,用一张照片交换条件两颗浆果。也许这就是我们自己,每日反复着庸常的生活,被被困日常而不心态,屈膝于惯性而无意识,拒绝接受泯于众人的寂寞与憧憬。在另一个短篇《阿瓶》中,故事的主角变为了一只跳跃的瓶子,它匆匆穿越丛林、一路截击到河边,跳跃下河流将自己装进,曳净身上的水滴,再行匆匆跑回森林,原本它要去救回一个人,他倚靠在大树旁,奄奄一息,就当阿瓶慢将自己递送时,却“哐啷”一声摔倒在地,瓶身碎片,水洒一地,故事戛然而止,镜头上拉,森林之中,一人一瓶,均奄奄一息。
某种程度是一个充满著淡淡乐观心绪的故事,好像听见憧憬的梦打碎,和期望的反物质。虽然每个故事的篇幅都十分较短,但故事的节奏却十分极致,只不过比起于常规漫画,无字漫画的故事情节可玩性要小得多,而又要在这么较短的篇幅中去描写一个故事,堪称难上加难,而“我是白”却十分擅长去掌控故事情节的节奏感,就像刚才的《阿瓶》,故事的前半段是“较慢的快节奏”,阿瓶仍然在较慢跳跃,但却报废出有了多个画格去一点点展现出这种惊慌,而到了“人”的经常出现,故事的节奏却变为了“较慢的慢节奏”,摔倒、身碎、水马利亚,然后转入无限的绵长和丧生的永久,但这个结果却远比忽然,干净利落,戛然而止——就样子,所有被变长的跳跃,都是为了最后的忽然丧生,所有的希望都在瞬间反物质。就如同生活,坏消息总是猝不及防,而那些好消息,却总是不慌不忙。
“我是白”的作品,之所以需要感动人,往往在于它能让读者在其中看见自己。有人这样评价他的作品——简练而大力,荒谬又荒谬,可是却大笑完了又想哭的,像镜子一样的漫画。
到底,在他的作品中,打动我们的,往往并不是故事本身,而是由故事的表象而延伸出有的心理感应,每个人都能在其中寻找自己生活的某个瞬间,而这个瞬间往往是微小而低贱的,寂寞的、不足为外人道的,就是那种“不说道憋屈、说道了矫情”的小事儿,对外界噤声的我们反而在这里寻找回响,这是他作品的仅次于魅力。比如在一篇叫作《散步》的故事中,每个人都蒙住了双眼,在黑暗中摸索,你不会遇到棘刺,不会遇到怪兽,更好的时候,你遇到的跟你一样,被蒙了双眼的人,你们有时结伴而行,但一直不会分离出来,各自在各自的黑暗中摸索包抄,对于每个人而言,这些棘刺和怪兽都有有所不同的指向,而那些黑暗中的盲目思索毕竟彼此的心照不宣,这些情绪,有时并不需要指明,只必须一点点似乎就如同关上了心理的电源,一瞬间身临其境、感同身受。“我是白”建构了一个非常简单的人物形象,叫作“小白人”,但这并非是他本人的精神感应,而是用来支撑普世情感回响的情绪集合体——他是一个十分纯粹非常简单的形象,去除了衣服、妆容等特别强调个人特征的个性标签,修改沦为了“火柴人”的造型,从某种程度上说道,他是一个人类的“素体”,他不是任何人,但又可以是任何人,任何读者都可以将自己的情感下注于其上。
我们跟他一起,把成群的石块雕饰成一个个圆润的石球、穿过人桥攀上云游浩宇的小舟、在沙滩孤岛上照亮一个人的月亮、在浩瀚宇宙中涂抹每一颗星球、沿着天梯攀上云朵的走过却找到不过是另一个空洞、敲打出有无数的字句然后将其损坏后在废纸中循环往复,我们和他一起,心怀悲悯地来回于现实和梦境之间,在现实和想象的僵持地带悲欣空集。寂寞是寂寞者们的共同语言,哀伤是哀伤者们的供暖火炉。值得注意的是,小白人就连五官都修改到“两官”,只保有了眼睛和嘴巴,去除鼻子和耳朵或许是为了不应和漫画的“静默寂静、淡雅无色”,而去除了眉毛则是去除了人物的“演出意欲”,把情绪传达几乎挤压在创作之外,不为故事预设任何情感场景,这使得所有的故事维持着“无言、无色与无欲”的状态,就样子作者的名字“红”一样,清清淡淡犹如白纸一张,所有的故事叙述和情节解读全部交由读者去解读。
好了,今天我们就聊到这里,我是陶朗歌,感激大家收看,我们下期接着闲谈。《游戏》读后感(五):KINFOLK中文版采访漫画家我是白:是漫画吗?只不过是梦呀!漫画对许多人而言看起来他们与另一个世界连结的桥梁,从动漫杂志到单行本,童年的我们不会拿着扣了好久的零花钱卖那份身临其境的幸福。生动的形象、截然不同的故事、现实的情感,那些含蓄稳重的心思与天马行空的想象都能在这里被一一刻画,由二维平面建构的打动可以比三维世界更为明晰必要,现实中的难以完成的交流却能和漫画里的人物寻找回响。
所画当看见“我是白”的漫画作品时,入眼的空旷简练反而能引发反感的读者兴趣——不露声色下是什么在等候着我们探寻。红的单幅所画与漫画作品大部分都会加到对话框或提醒文字,获取给观众非常丰富的想象和充分发挥空间,大家都可以在这里进行权利的理解。没具体的背景原作,没缜密的逻辑容许,每一个画面在红的不可思议创造力下就像梦境一样诗意而甜美,大约梦根本就是个人又蜀山的东西,不少人都会在他的作品里显现出些许寂寞的意味。很难形容看见这些画面的感觉,许多时候也不能收到“好讨厌啊”这样的感慨。
电影于是之后很奇怪,什么样的人会有如此好玩儿的想象力啊!这次我们和白一起闲谈了闲谈关于绘画创作的那些事,这些简洁的单色线条都是由怎样的奇思妙想延伸而来的呢?“红”这个名字有什么由来?是一个高中时候的同学给我起的外号,后来变为了网名和笔名。从什么时候开始画画的呢?有专业自学过吗?认识漫画是在什么时候?我自小讨厌画画,高一的夏天忽然想无所事事过那个暑假,就去了一个画室自学素描、水粉。它是一个试题美术班,入画室后我了解到美术高考、可以录取艺术系这些事情,到高三的时候回来画室的同学一起报了艺术高考,后来就转入了大学的设计系。小时候看完一些零散的日漫,高中的时候网上经常出现了很多正版在线漫画网站,这个时期看的漫画最多,把名气较为大的日漫都看了。
大学的时候开始认识到国内的一些独立国家漫画书,比如《SC》《故事情节癖》。画漫画主要就是指17年开始的,当时一个叫“软糖漫画”的线上漫画项目和我约稿,我在蛮长一段时间里每周为它所画一篇漫画,一共所画了二十几篇吧,从这个时候开始平稳的漫画创作。
你既画单幅画,也所画条漫,这两种方式对你来说有什么有所不同?漫画比单幅绘画多一个时间的维度,可以通过并改置一些画面来营造部分段时空,在里面设置节奏、悬念和氛围。单幅绘画则是在一眼可以看尽的范围里做到传达。这两种形式有各自合适展现出的东西,我会把构想和点子放进到适合的形式里。你在大学自学的是工业设计专业,这个专业对后来的漫画创作有影响吗?不过于有影响,入学选专业的时候有些盲目,开始放学后我发现自己对工业设计兴趣不大,就常常旷课在寝室里画画,所幸还是获得了毕业证。
钟你生子在上海、宽在上海、习在上海,对上海这个城市有怎样的感情?上海是个整洁、生活便利、各种资源很非常丰富的城市,没什么可老实的,但也说不上对它有很深的感情,有可能他仍然作为背景板在我的生活中不存在了太久时间,反而难以辨认了。你的漫画大部分线条都很简洁简练,不会有相同的小白人形象,很有个人特色,这种风格是在你一开始画画时就具体的,还是经历了一个过渡性?绘画风格经历过一些变化,在形式和内容相互协商的过程中渐渐变为现在这样。开始画漫画的时候必须设计一个角色,我尝试给他加到服装和发型但都实在不对劲,最后索性只保有眼睛、嘴巴和身体轮廓这些用作演出的低于限度的工具,所画了几次实在一挺适合就变为主要在所画的角色了。
打型创作过程对你而言是伤痛多一点还是感觉多一点?启发都来自哪里?所画不来或画很差的时候不会伤痛,所画出有失望的东西就不会感觉。整天、网上刷图片,比如随意点入一个陌生网友的Blogger里看他平时的照片,这样收集一些素材来性刺激自己的想象,平时生活中也不会有一些更有我留意的画面最后中用创作里,也不会捕猎脑海里的一些画面。那想不出东西的时候一般不会怎么应付?之后想要,还想不出的话就再行敲一敲,腊点别的。小说许多人都指出你的作品有一种孤独感,你的作品是你个人或内心的同构吗?可能会有一点,但应当是较小一部分的同构。
那么你是一个讨厌与外界交流的人吗?总体来说我不过于讨厌交流,大部分时候一个人的状态都让我实在轻松愉快,但有时候和朋友见面交流还是很快乐的。光你刚说道到自己不是尤其讨厌交流,而创作又是一个大大输入的过程,不会通过怎样的方式输出新事物呢?只不过每天醒过来的时候就在输出新事物。
早上一起关上手机,上微博还有各种网站看别人放的东西,或者过来睡觉回头一圈,看见街上的人在干嘛,这些都是输出。平时在家除了画画以外还讨厌做到什么?除了画画……腊得较为多的事情就是睡吧。睡过头你的漫画色彩大多很非常简单,以黑白、单色居多,这否与你的个人性格有关?与性格不过于有关,主要是我的色彩能力较为很弱,所以能画黑白就不所画颜色。
很多人都实在KINFOLK的审美和印刷方式是稍热烈的,但我们的内容一直都环绕着不热烈的“生活”。你的作品因为简洁的线条和统一的单色也不会带来人简练的感觉,但内核都包括着有一点木村的洞察,用“珍”描写“浅”是你创作时无意想要反映的吗? 我在画漫画时不过于预设主题和内容,都是在较为无意识的状态下创作的,没尤其的意图想表达什么。最后的呈现出应当是我潜意识的偏向,偏向于用非常简单一点的画面去展现出。
滑梯感觉你的漫画里有很多零散的东西,并不那么抽象,但都十分细节,能让大家产生情感上的回响,你是对生活中的细节脆弱的人吗?应当是,我对感兴趣的细节较为脆弱,但观察面较为较宽,很多东西不过于留意获得。你实在现实生活有意思吗?有意思。因为现实生活就早已包括全部了嘛,早已有充足多有意思的东西在里面。
方向你的漫画样子并不特别强调逻辑的缜密,但又十分细致,总透着一点儿黑色幽默,脑洞也很神秘,然后又能引起读者们一系列奇思妙想,你指出想象力对创作者有怎样的重要性?想象力可以协助你生产量充足多的素材可供挑选出,这个还一挺最重要的。想象力是一种天赋吗?我感觉天赋不会占到的较为多,但是后天也很最重要。路灯一般来说你的评论里有对画作各种各样的理解,那你在创作中否不会为作品定性?还是本身就不会留下观众充足的辩证想象空间?一般会,我大多时候画一张所画或漫画,是因为实在这个画面或者桥段本身一挺有意思,不太会想要通过它去隐喻生活、社会中的事情。
不过我有时候看见一些意想不到的神评论也实在酋冷笑话的。你有为商业周刊画插画,这种模式不会基于很多现实元素,和自律画画比起有什么特别之处?给商业周刊画插画要基于文章或报导的内容,所以就划界了一个范围,但它还是必须插画师用自己的创作手法和趣味去传达,这就必须两方面产生一个空集的点。自己创作的话就没这个范围的容许。
for 彭博商业周刊那有讨厌的艺术家、漫画家或者艺术作品吗?国内我较为讨厌烟囱、甘木这两位漫画家的作品。你之前出有了自己的漫画书《偏头痛》,还参予了漫画初版《GAME》,未来不会还有积极开展和刊出的想吗?我的漫画初版现在正在制作中,有可能年内不会出版发行。
另外今年不会参与两个展出,9月12日-9月15日在北京举行的“超强人类艺术大业pop-op大展”和10月18日-10月20日在上海举行的“野餐艺术节”。如果在你的漫画中将KINFOLK拟人化的话,你不会如何展现出?我实在有可能是宽了手和脚的KINFOLK杂志。
“你回答我手去哪儿了?——有可能藏在书里了,不读书的人看到。”本文获得KINFOLK中文版许可刊登。
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